Un grembo, due nazioni, molte anime

Miriam Camerini e Manuel Buda, autori e attori, propongono un linguaggio teatrale in cui il confine tra detto, letto, spiegato, cantato e recitato è molto labile e i linguaggi si sciolgono uno nell'altro. Lo spettacolo tratta del precario equilibrio - che dura però da oltre 2000 anni - tra l'identità ebraica e quella italiana. Gli ebrei parteciparono in massa alle battaglie del Risorgimento e alla prima guerra mondiale, di cui peraltro ricorre quest'anno il centenario. Vi parteciparono da italiani o da ebrei? Che cosa speravano di trovare, in una nuova Patria?

Miriam Camerini: "Siamo partiti da due idee suggeriteci dalla Torà, dalla Bibbia: la prima riguarda il verso 25:23 del libro della Genesi (Bereshit): Rebecca, moglie di Isacco, è incinta di Giacobbe e di Esaù e sente i feti urtarsi tra loro nel suo grembo. Se ne lamenta con Dio il quale le risponde che nel suo ventre si trovano due popoli, che da lei si dipartiranno due nazioni. Il Midrash, la tradizione interpretativa della Torà, da sempre identifica Esaù con Roma, mentre Giacobbe è Israele. Il primo spunto quindi è questo: Israele e Roma si combattono da sempre, ma sono nati dalla stessa madre, e questo racconto ci permette di visualizzarli proprio nel momento in cui sono praticamente incastrati uno nell'altro, due feti che si contendono un utero, ma che per forza lo abitano insieme. Il secondo spunto è un altro versetto della Torà, del libro del Deuteronomio (Devarim) 4:34, in cui Dio domanda se si è mai vista una divinità andare a prendersi un popolo dalle viscere di un altro popolo (lakachat goy mikerev goy) come ha fatto Lui traendo gli ebrei dall'Egitto. Da qua il titolo: Un grembo, due nazioni, molte anime. Le molte anime sono gli infiniti modi in cui ognuno degli ebrei italiani declina questa sua italianità permeata di ebraismo e viceversa.

Abbiamo trovato le poesie di Angiolo Orvieto, ebreo fiorentino nato nel 1869, che si confronta continuamente col dissidio interiore dell'appartenenza. Il poeta Orvieto sente di dovere, come ebreo, desiderare Gerusalemme e Sion, ma in realtà è pienamente legato alla realtà in cui vive, a Firenze, all'Italia. In una poesia bellissima egli rimpiange il rimpianto, ossia si dispiace di non provare quello struggimento per Gerusalemme che gli competerebbe come ebreo. Invidia Jehudà Halevì, poeta ebreo medievale che pur vivendo in Spagna amava e sospirava soltanto Gerusalemme. Orvieto ha invece “il cuore diviso” tra il doveroso amore per Sion e l'attaccamento alla terra toscana, alla bellezza di Firenze. Salvo poi subire bandi, esili e costrizioni, come testimoniano alcune poesie che leggeremo.

Oltre alle persecuzioni, che spuntano minacciose a tratti ma rivestono poca importanza nel nostro percorso, più incentrato sul dissidio interiore, affrontiamo il tema dell'altro grande pericolo, quello dell'assimilazione, che è poi spesso comunque conflitto tra vari aspetti di una stessa identità.

Vi è poi l'aspetto musicale, che proponiamo con disinvoltura, in quanto i brani musicali hanno qui la funzione di contribuire a ricostruire una storia, sono parte del nostro racconto. Due dei brani che cantiamo sono anch'essi di origine biblica, dal libro dei Salmi. Uno è il Salmo 137, che tratta dell'esilio babilonese, musicato da Salomone Rossi (Mantova 1570 – 1630), ebreo italiano. Lo stesso tema, come tutti sanno, è utilizzato da Giuseppe Verdi che nel Nabucco ne fa metafora dell'oppressione, simbolo dell'esilio per eccellenza. Ci concediamo dunque anche lo sfizio di cantare il Va' Pensiero.

Inoltre riprendiamo un pensiero "donatoci" da Lorenzo Arruga, musicologo, critico musicale e compositore milanese, che spiega come vari compositori italiani hanno attinto proprio alla storia del popolo ebraico per rappresentare l'esilio e l'oppressione e come spesso siano stati i grandi cori di alcune opere a dar voce al popolo. Egli Cita a questo proposito i cori di due Opere importantissime come il Mosè di Rossini e appunto il Nabuccodi Verdi.

L'altro Salmo che cantiamo è il 114, Bezet Israel, (citato nella Divina Commedia come "In exitu Israel de Aegypto") che è invece un canto di trionfo, una celebrazione dell'uscita dall'Egitto.

Esso è infatti parte codificata della liturgia delle ricorrenze  ebraiche più festive e viene cantato anche durante il Seder di Pesach, la sera della Pasqua ebraica. La melodia con la quale cantiamo Bezet Israel è di antiche origini ebraiche, pare ferraresi.

C'è poi un falso, ossia una sorta di romanza risorgimentale in decasillabi scritta da me e musicata da Lorenzo Arruga, ma che fingiamo di aver ritrovato in un vecchio manoscritto ottocentesco. Nella romanza un immaginario ebreo del tempo deve decidere se partecipare a un'insurrezione contro il potere tiranno o rispettare il Sabato ebraico e rimanere a casa. Abbiamo scritto questo per gioco, salvo poi scoprire che qualcuno si era già posto il problema del conflitto di coscienza tra necessaria battaglia e osservanza dei precetti: un foglio che mio padre ha trovato in un vecchio libro di preghiere appartenuto alla sua famiglia reca la data del 1915 e in esso è contenuta la preghiera di un ebreo che si avvia a combattere la prima guerra mondiale. Egli supplica Dio che non lo costringa a uccidere nessun nemico, a violare nessun precetto e che accetti la sua morte come espiazione dei suoi peccati, qualora dovesse morire. Abbiamo poi trovato altre testimonianze di Rabbini che esortavano i giovani delle loro comunità ad arruolarsi per difendere la nuova Patria.

Lo spettacolo si conclude con due pagine di diario, una mia e una di mio nonno, Marcello Cantoni. Nel mio diario racconto la nostalgia per l'Italia che provavo a Gerusalemme, l'affetto col quale ripensavo agli odori dell'autunno e al suono delle poesie del Carducci imparate al liceo. Il diario di mio nonno, scritto nel '44 subito prima di entrare a far parte di una formazione partigiana, testimonia in maniera vibrante l'impegno morale che molti ebrei italiani si sentirono in dovere di assumere proprio in quanto ebrei nell'opporsi alla dittatura e all'oppressione.  Lasciamo in questo modo aperta la questione delle due identità, che forse, appunto, sono molte di più.